《丁蜀镇志》载：“闻名遐迩的宜兴东方大河——蠡河横贯丁蜀镇区，南接湖㳇，北通张泽入太湖，直通武宜运河，沟通大江南北，全长21.5公里。”蜀山古南街，依河伫立，古韵悠悠，与江苏省宜兴紫砂工艺厂，隔河相望，见证着时代的兴衰起伏，讲诉着传承故事。

　　江苏省宜兴紫砂工艺厂自1954年成立合作社，经历了时间的洗礼，在改革的大潮中，一个企业用其近70年的发展，赢得了“大师的摇篮”这一赞誉，也在见证了一代代紫砂人对传统手工艺的坚守传承，写就现代紫砂发展史上重要的一笔。

　　我出生于蜀山南街，后来进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，虽然隔着一条蠡河，我却像是从一个时代跨入了另一个时代。上个世纪30年代，我的父亲毛顺生创办了“毛顺兴陶器行”，与紫砂切切相关，这也开始了我与紫砂的缘分。自幼我看着家中工作的人里，有很多手艺师傅，他们有制壶的，有陶刻的……父亲常与老一辈紫砂艺人任淦庭、吴云根、朱可心等叔伯谈艺论道，切磋紫砂的烧制、成型、火功、窑温，这些画面在我的内心投下了深刻的印像。

　　上世纪五十年代初，公私合营开始，原先的紫砂联营处，发展成为了蜀山陶业合作社，父亲的陶器行就随时代发展并入了合作社，原先在陶器行工作的师傅们也并入了这个集体。

　　合作社初期，当时领导们为了技艺传承，召回了因战乱而避世的一大部分老艺人，再加上原先陶器行的师傅们一起，就在古南街设立了手艺工坊，开始生产。1958年合作社更名为江苏省宜兴紫砂工艺厂。那一年，紫砂厂对外招生，年仅13岁的我，也去报了名。由于当时厂里很多师傅都熟识我，尤其是我的师父任淦庭老先生，报名现场老先生看到我，很是开心，告诉我明天直接来。第二天，我进厂后被告知分配在第15组，是成型组。任先生把我调到了他的陶刻组里，我记得很清楚那是1958年8月25日，接下来，就开启了我跟随他在紫砂厂学艺的日子。

　　师父任淦庭当时负责厂里的陶刻。当初老工场在蜀山古南街，有一工场、二工场，陶刻老先生，除了师父任淦庭还有诸葛勋、谈尧坤、范泽林等，后来一并归类到任先生的陶刻工场。

　　虽然我出生于陶业世家，但毕竟没有很系统地学习过，以前的那些兴趣，在我进厂后都变成了手中的任务。我们每天所刻绘的内容是由师父任淦庭分配的，他会在隔夜出稿子，第二天让我们刻。从最开始的“印刻”慢慢到“空刻”。我们刻的时候，他会一个个看，当面指导，如有问题，就亲自上手示范，相当于手把手地教学。这一时期，我们的学习带着生存的压力，“三更灯火五更鸡”，绘画、书法、刀刻，每一个环节都要付出十二分刻苦精研。

　　当时，江苏省宜兴紫砂工艺厂人员招收后，下一步就是要努力地改进工艺，提高产量，多、快、好、省地开展工作，为国家的经济建设做贡献。建厂初期的困难压力，其实是在每一个人的肩膀上承担的——新人要学，熟手要完成生产任务。每天成型组下来的器型都会分配到陶刻组来，没有固定的品种，分配到手里是什么就刻什么。有人刻花盆，有人刻瓶，有人刻壶，每天每人会刻到二百多件产品。

　　当时师父任淦庭已是古稀之年，每天既有教导我们的任务，还有他自己的工作任务。他深知陶刻不仅仅要有对紫砂熟悉的刻工，还要有书画功底。所以，当时的我们除了学“刻”，他还规定我们每天都要画画，而他自己“以身作则”，近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。他技艺高超，可双手左右开工。他也是获得荣誉最多的一位，同时也是江苏省宜兴紫砂工艺厂首批中国党员之一。我的人生，因为有这样一位师父而倍感荣幸。

　　1968年，师父任淦庭离开了我们，而我的人生在往后的十多年时间里，经历了相对艰难的十年。在那个十年里，师父对我的教导成为了我技艺修炼之路上一道温暖的光。风雨呼啸，我也只有将现实的难，化为对学习的专心求进。从理论出发不一定能指导实践，只有在实践中通过反思积累的知识才能指导实践。当时的陶刻比较简单。每天都有一定的生产任务，时不时还有突击、比赛、争先进之类的，这是一种提高、磨练技艺的方法。当时的紫砂厂是懂得如何培养人才的。我埋头在陶刻和书法的学习中，每每夜深人静时，拿起器皿，就忘记了时间。“努力”“勤奋”这样的字眼，不足以形容当时的学习劲头，“精进”更为适合，因为我们在这个过程里不止是在学习，也是在修为自己的人生。我还记得最困难时期，拿着当年家中留存的几位叔伯朱可心、吴云根等人作品去置换一套《金石索》。

　　进入八十年代，顾辅导（顾景舟）和厂长高海庚进行了一一系列的改革，厂里一改之前的氛围，变得活跃和热闹起来。省里组织的书法学习班，厂里安排我与陶刻的师兄弟们一起去学习，到了80年代后期，我开始参加省外乃至全国性的书画类的函授课程。这一段路程，让我的人生有种豁然之感，也是进阶路上的阶梯。

　　我很庆幸，有机会能够正式学习书法、绘画，一步步博采众长。与师兄弟们一起领略祖国风光，写意山水。紫砂也进入了一个“名人名作”时代，当时紫砂厂也引荐了很多书画名家来到厂里，与我们进行合作。我也有机会与著名画家陆俨少进行了合作。陆先生以山水为主，与我合作时，他认为山水过多，遂改花鸟，他从杜甫诗文六句取材作画，由顾景舟题跋，有了这一套制下“瑞壁提梁”、“甘泉”、“雅怀”、“雅方”、“掇英”、“聚秀”六壶。除此之外，我与画家沙曼翁也成了好友，常有书信往来交流心得。

　　随着时代改革与发展，毛国强紫砂艺术馆建立，我又一次迈入一个更新的时代。我从进厂到现在近70年，紫砂陶刻也不再是单一的刻绘，有了更多的表现形式，已经形成了独立紫砂陶刻文化。

　　回望昨天，时间呼啸，我至今感念恩师教化，于一门手艺中知敬畏，守规矩，能刻苦，用耐心脚踏实地伴随着紫砂一路走。我们这一代人见证了江苏省宜兴紫砂工艺厂的发展，而这里也记录了我们人生的发展，技艺的传承。

　　毛国强，艺名一粟，1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。从艺50多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。于2014年10月创立【毛国强紫砂艺术馆】。

　　出版有：人民美术出版社《翰墨茹砂―毛国强紫砂书画艺术》、上海人民美术出版社 《毛国强作品选》、中国文联出版社《毛国强紫砂书画艺术》、香港书艺出版社《抱壶自得》、天津人民美术出版社《墨言紫器》。

　　毛国强创作的陶刻作品，气韵生动，浓淡轻重恰到好处，远山近水层林尽染。紫砂壶造型之美与书画陶刻的布局之美浑然天成。他很好地继承和发挥了双刀、单刀、清刻、着色刻等传统刀法，用刀明快质朴，顿挫起伏，流畅有神韵，堪称从心所欲不逾矩。自创“一粟”独特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法，同时，在工具和泥色的运用上也进行了有益的改革创新，开辟了紫砂陶刻的新途径。从紫砂陶刻技法上讲，毛国强已是业界公认的大家。凡出自毛国强之手的作品，几乎件件是珍品。

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