2016年11月25日，由四川美术学院主办，中国美术家协会平面设计艺术委员会担任学术支持的“重置/RE-SET”视觉传达设计与教育再思考学术论坛在四川美术学院虎溪大学城校区多功能厅举行。

　　数字化、信息化、网络化使人类的生存方式发生了巨大的变化，并由此带来一种全新的社会生存状态。数据的大规模生产、分享和应用，开启了人类社会在认知体系、价值建构上的巨大变革和转型，深刻地改变着我们的思维方式、行为方式、交往方式、生产方式及生活方式。当“信息的DNA正在迅速取代原子而成为人类生活中的基本交换物”(Nicholas Negroponte，Being Digital)，“重置”用以表达当下时代变革和趋势下引发的对设计关系及系统建构的探讨与反思。此次论坛汇聚了多位设计院校专家学者，同时也包括多位知名广告人、创业公司创始人及跨领域、跨文化研究专家共同面对视觉传达设计专业当前所面临的教育问题及行业现状展开学术讨论。

　　本次学术论坛以主题演讲与研讨沙龙的形式展开对视觉传达设计学科与专业的探讨。中央美术学院设计学院院长宋协伟，深圳国泰安金融大数据事业部群高级专家顾问崔凯龙，The Nine创始人、中国首座戛纳创意节设计类金狮奖得主熊超，中国美术学院上海设计学院副院长韩绪，《装饰》杂志主编、清华大学美术学院教授方晓风，中央美术学院设计学院五工作室导师、副教授王子源，态客民宿实验室创始人兼CEO吴伟，四川美术学院设计艺术学院副院长吕曦，跨文化沟通艺术设计师潘剑锋，江南大学设计学院教授辛向阳等与会嘉宾发表了他们对视觉传达乃至整个设计行业未来可能性及其发展趋势的讲演。

　　宋协伟以《主体的觉醒》为主题，强调了作为设计教育主体的人其自身意识和观念的重要性。设计的历史逻辑是一个价值的观念，主要涵盖文化价值、社会价值、经济价值、环境价值和政治价值等。教育培养人的目标是将人培养为智者，融汇多元知识，也就是古希腊的大学所提出的“智慧型的国家与城邦的高级管理者”；其次是全能的造型艺术家，是艺术与技术，艺术家与工匠的复合，这也是德国包豪斯设计学院提出的现代设计人才的概念；再次是城市学家，全要素、跨专业的城市学通才。现代教育所培养的应该是具有多学科综合素质的通才。宋协伟也在随后接受记者采访时表示，“学会观察和思考人与社会就是今天的设计。到底教育是什么？作为大学教授、作为行业专家，我们到底给学生、给学校带来了什么？是一个很严重的社会问题。教育与非教育、工具与技能、兴趣与特长、挑战与勇气。设计学院不是‘学生工厂’，而是‘知识工厂’。设计教育应该具备启迪新思想的能力，用其所产生的影响力和具备的潜力去改善世界。”

　　深圳国泰安金融大数据事业部群高级专家顾问崔凯龙将视觉传达设计专业放在大数据、物联网的背景下梳理了两者之间在跨领域互动方面的联系与未来的创新应用方向。视觉传达要求信息传达的可视化和有效性，在移动互联网、物联网和大数据的背景下，视觉传达设计可以应用在未来诸如数据、声音、文本、视频等多媒介分析的可视化结果、用户画像、艺术品估值及收藏数据包括智能互联、智能穿戴等领域甚至建构新的商业模式。

　　The Nine创始人、中国首座戛纳创意节设计类金狮奖得主熊超涉足广告行业多年，他在演讲中分享了很多其创作的广告案例，将当代艺术的语言引入视觉传达、广告设计领域是熊超创作的一大特点。熊超演讲的主题聚焦“互联网时代的整合设计”，他认为设计最重要的是沟通，这个时代是一个整合的时代，设计师需要深刻洞察消费者的需求。设计师要整合的来自于消费者的渴望、欲望，也就是大数据时代里要去了解90后、00后的消费者他们到底想什么，他们渴望什么。设计科技是无法避免的，每天地球上会发生很多事，设计师需要会讲故事，用情感的方式和消费者沟通，继而让品牌和产品完美的沟通。沟通、洞察、创造、美学、设计、科学、娱乐、事件、故事这些只有透过有创意的整合，才能让品牌和产品最完美的跟大众达成沟通，在这个世界将要被整合为一的内容广告确实在发生断崖式的变化，正在彻彻底底的转型。在这个转型的过程中我们不可回避的是认识和方法论，熊超的创作案例表明，设计师开始从过去单一的视觉传达设计角色转换到今天将多维多领域进行整合与延伸，设计也会变成新时代的社会事件与社会动力的发动机。

　　中国美术学院上海设计学院副院长韩绪将探讨的方向放在设计所面临的当前危机方面，他首先表达了对论坛主题“重置”的理解，重置不是回到原来，重置是回归，是去杂。当下，技术被剥除，媒介在不断更迭，视觉传达设计的真正危机是忽视自知、忽视科学、忽视远见。如果可以被技术颠覆的问题，这就不是问题。韩绪在演讲中还引用达芬奇对艺术家的两句话来阐明达芬奇对当时从事艺术的一类人的定位“艺术家是上等人和伟大信息的传播者”，“艺术家同时成为科学家和人道主义者，但绝不是工匠”。随后，他在现场也发出“谁能够给视觉传达设计者这样的一个定义？”的疑问。网络把整个时代扁平化了，设计不是所有的需求都满足，我们要靠设计哲学划出边界和线路，设计出原来的边界，才会变得越来越好。

　　清华大学美术学院教授方晓风做了关于《设计的信心》的主题演讲。他在接受记者采访时表示：“在泛媒体时代，信息挖掘能力很重要。当下，我们的整个设计行业面临着很多乱象，但同时也充满机遇和机会。如何在这些混乱的现象和状况下梳理出一条清晰的创新发展的路径是非常重要的。我们曾经失去信心，重拾信心，去关键、注追踪、重连贯可以让我们重拾信心。教学模式是交给学生问题。创新唯有走出范型教育才能导向创新，创新真正的难点在于是不是能够发现‘问题’。”

　　中央美术学院设计学院五工作室导师、副教授王子源做关于《视觉传达的“见”与“不见”》主题演讲。他认为好的教育就是培养好的医生，相比解决问题，及早发现问题更为重要。如果我们只按照今天的标准培养明天的设计师，如何能让平面设计前进？他表示：“经济学家和政治家们都认同挖掘‘设计思维’的潜力以寻找创新的解决方案来面对越来越复杂的问题，但设计师们好像有点忘记自己真正的财富在于自己的批判性思考能力，取而代之的是市场使然的简单复制趋势。”

　　态客民宿实验室创始人兼CEO吴伟做了关于《设计师的100种死法》主题演讲，他结合自己的创业经历、案例谈立足当下未来设计的趋势。他批判了只懂设计不懂需求不解决社会问题的设计、陷入局部，不知道到底什么是有需求的设计，不够专注，持续性差的设计、自我封闭，迭代太慢的设计。他认为设计唯极致，方可活。

　　四川美术学院设计艺术学院副院长吕曦做关于《忽视•透视》主题演讲。她从县级医疗机构护理类服务设计、重庆儿童医院服务设计、县级市殡葬服饰系统设计三个案例来对服务设计进行探讨。她认为视觉传达设计应该是信息架构与可视化设计+可用性研究与交互设计+服务设计，同时也是叙事逻辑、行为逻辑、关系逻辑的综合。

　　跨文化沟通艺术设计师，英格兰中央大学和中国美院视觉传达双硕士潘剑锋做关于《第三种语言》主题演讲。他认为我们要在第三种文化上谈第三种语言，第三种语言可以是图像式的文字，也可以是文字式的图像，或者也可以是摄影的方式。

　　江南大学设计学院教授辛向阳在《A approaches and meanings of communication》的演讲中谈到：“创造符号是一个社会过程，它选择、综合和抽象特定的人类经历或共同记忆，把它们转化成为可广泛识别并包含共同信仰的表达形式。符号对我们认识、理解周边的物理和社会环境有直接或间接的影响，也影响着我们和环境的互动。交流是我们运用到几乎所有根本问题的一种思考的方式和分析的方法，交流是口头行动，行动则变成了交流的非口头符号。”

　　据了解，本次学术论坛还将于明天举行研讨沙龙，与会专家学者将围绕今天主题演讲中所涉及的诸多学科和行业问题展开更深入探讨。

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