，在网上的评论中也能够感受到，整部剧的表演、歌曲、舞美……都给现场观众留下了极其深刻的印象。精良的制作离不开台前幕后每一位的努力，

　　*以下内容整理自对中文版音乐剧《放牛班的春天》舞美设计Sheryl（刘启薇）、服装设计谢赢瑩、灯光设计杨东青的采访。

　　在音乐剧《放牛班的春天》的舞美设计中，最先确定下来的是色调，以及想要传达给观众的感觉。经过讨论和比较，音乐剧选用了比电影更暖的色调，“希望这个舞美视觉上给人一种有希望的感觉，而不要太过于写实压抑。”舞美设计师 Sheryl 说。

　　其次是定风格。在设计前期，Sheryl 尝试过许多抽象的，有寓意的风格，而最终定在更加贴近电影的这一稿，也是希望能够带观众回到熟悉的《放牛班的春天》的世界。

　　另外，景片和道具的颜色、纹理、质感，都会对呈现风格产生影响。《放牛班的春天》则是以水彩风格为主，道具经过了做旧，使得整个舞台更贴近四五十年代欧洲的感觉。

　　为了让转场不拖沓节奏，《放牛班的春天》借助了一些舞台机关，并且对场景进行了简化。但简化不等同与简陋，而使得这些场景更精巧，更具有氛围感。

　　相较于电影，舞台上孩子们的童声合唱具有更大的现场感染力，除了音乐的编排、孩子们的精彩表演外，其实舞美也在发挥着作用。

　　在音乐会表演的片段中，一个小小的移动平台会将孩子们推到更靠近观众的地方，让观众更具临场感，仿佛成为演出的一部分，被孩子们的歌声打动。

　　*音乐剧《放牛班的春天》参照的主要是黑白电影《一笼夜莺》，这也是“放牛班”原版电影的原型。

　　当时二战刚刚结束，人民生活较拮据，没有钱买很多的衣服，于是就发明了通过“假领子”来变换造型。尽管观众可能未必能注意到，但服装设计师仍把这一细节还原在了这次“放牛班”的服装设计中。

　　除了在纸上绘制设计图稿外，设计师还需要实地考察，跑各种博物馆、服装市场，寻找最贴切的材质和款式组合。从配色到缝纫方法，都要符合《放牛班的春天》的时代背景和温暖的基调。

　　现代的碎花早已经和“放牛班”所要求的四五十年代的欧洲发生了改变，并且裙子的材质也不一样。现成的服装材料，很难同时满足材质和款式组合在一起的需求，需要反复改版。

　　为了贴合时代背景，剧中男性演员的裤装都非常肥大，为了更好的呈现效果，演员试装后设计师需要与服装工厂反复沟通，才能调整成最合适的尺度。《放牛班的春天》服装设计，平均每件历经三次调整，当演员穿上衣服，觉得自己就是角色的时候，对于服装设计来说，就是最大的夸赞。

　　同时，服装设计也承载着辅助剧情的作用。例如剧中的女性角色莫朗齐夫人，在找到自己的真爱时，穿着的是一套粉色的碎花裙，浪漫，富有春天的气息，与前一套的冬装无论在色彩还是款式上都有很大的不同，服装的变化也暗合着角色心境的转变。

　　舞美、服装、灯光，是一部音乐剧不可或缺的构成部分，三个部门互相之间也要协作。三个部门一致的目标，是与剧目要求的基调相符合。所以在《放牛班的春天》中，灯光也需要实现温暖的、充满希望的感觉。相较于原版音乐剧在一些歌曲上比较自由、浪漫的灯光表现，710公海赌赌船官网欢迎您中文版更加写实，“更像话剧一些”。

　　中文版音乐剧《放牛班的春天》的灯光，最重要的是呈现自然真实的效果。阳光穿过森林、教室的窗户外不同的天色、用室外地砖上的光区分室内室外等场景，都让观众有身临其境的感觉。

　　表现场景的同时，对音乐节奏也要进行把握。比如马修老师读孩子们写下的理想的那一幕，追光也是跟随音乐走的。

　　在这部剧中，“放牛班”的灯光设计杨东青最喜欢的一个场景是大火过后。这一场中灯光达到了他所追求的层次感，场景在各部门的协作下呈现了剧情需要的苍凉感。能够辅助到演员的表演，这也是他成就感的来源之一。

　　灯光设计也需要与舞美、服装密切协作。比如《放牛班的春天》的舞台上，教室的四扇大窗户包含了室内+室外两个场景的。当这个场景在室内时，光线能够透进来投射出影子，而在室外的时候则是不会透光的。根据这一光线变化的需求，舞美设计也在部分场景中替换或新增了布景的材质。

　　和服装设计的协作也是如此，服装的颜色、材质会与灯光紧密联系在一起，所以服装设计拿不定主意选择哪一个方案时，也会和灯光设计进行讨论。

　　看了音乐剧《放牛班的春天》舞美、服装、灯光设计的分享，大家是不是对这三个音乐剧中的幕后制作岗位有了更多的了解呢？

　　舞美、服装、灯光，对于一部音乐剧的完美呈现不可或缺。也许观众未必能够直观地体会到他们的工作，但其实他们的工作细致到每一个缝隙。

　　感谢他们的付出！有了他们的付出，大家走进剧场才能收获难忘的体验。大家在演出结束时鼓的掌，也是送给他们的呀！要是看了音乐剧演出觉得好，请千万不要吝惜掌声噢！