因为涉及标化成绩、作品集学习、语言考试等。包括美国大学虽然有些院校SAT或ACT不是硬性要求，

　　克瑞思陆续推出美本留学超级合集系列，让大家更加清晰的了解院校的作品集要求，今天为大家说下动画专业Top院校推荐&作品集要求（排名不分前后），快点收藏吧！

　　该专业培养下一代媒体制作人，让你有机会融入一个强调好奇心、创造性思维、社会文化意识和批判性对话的社区。鼓励学生以独特的个人视角进行创作和实验，并在动画、真人表演和开放式媒体三种一般方法中进行创作。

　　FAV专业的学生将在动态图像和声音方面发展出一套富有表现力的语言和专业技能。

　　RISD的Essay不超过650字 、推荐信（建议三封）、成绩单等。SAT或ACT可选。

　　展示12-20个你最近的作品的例子，展示你的思维和制作。在SlideRoom上传。

　　SVA校友拥有的 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick 工作室以及纽约众多其他独立动画创作者建立了特殊的工作关系，为实习和兼职工作提供了难得的机会。SVA 的学生为非营利组织和公共服务组织制作动画，如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织和其他当地机构，他们将我们视为动画师的首选学校。

　　本专业的毕业生已进入迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、尼克儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司和世界各地的独立动画工作室工作。许多学生的短片和长片获得了美国电影艺术学院、国际动画节、国际电影动画师协会（ASIFA）以及世界各地众多电影节的奖项。

　　约500 字意向声明讨论你选择视觉艺术本科学习的原因，成绩单、推荐信（不是必须）等

　　作品集需要包含15-20幅图像，其中至少3幅是通过直接观察创作的。（观察性创作可以包括：自画像（使用镜子作为参考）、人物素描、对象研究、静物、风景等）

　　在这里，你将用动画创造全新世界；你将成为横跨电影、电视、视频游戏、AR/VR 等行业的强者；你将照亮开启职业生涯的奇幻领域和角色，为粉丝带去欢乐，并风靡世界。

　　SCAD年复一年地被Animation Career Review评为美国顶级动画课程，它所提供的各种资源将会帮助你在2D、3D和定格动画、数字建模、角色绑定、照明和外观开发方面发展你的标志性风格。

　　动态会使媒体变得神奇，SCAD可以帮助你在这个快速发展的领域将屏幕变成迷人的体验。SCAD毕业生为Super Bowl创造了开幕视觉效果，为Adult Swim制作了内容，为BMW开发了概念……

　　你将拥有无数的机会与来访专家互动，在动态媒体设计大师的指导下学习，并有机会任职于世界最大的品牌。

　　SlideRoom上传作品集，收取10美元费用。提交2-3分钟的基于时间的媒体作品（time-based media work），并附上8-10件视觉艺术作品。

　　作品可能包括动画、游戏设计和声音设计，需要体现出强大的讲故事和技术技能的意识。在适用的情况下，作品集应展示审美意识和对软件的有效使用。在作品制作中的角色的简要描述必须伴随提交。

　　电影、视频、新媒体和动画系一直是该领域极具影响力的独立和实验性媒体实践发展的核心。我们系的国际性和我们社区的文化多样性产生了一系列扩展的方法，并推动我们的许多工作程序向广阔的跨文化实践迈进，在进710公海赌赌船官网欢迎您行形式实验、技术创新和批判性研究的同时突破界限。

　　学生将超越传统的媒体方法，探索非虚构和叙事电影与视频、动态影像装置、模拟和数字动画、互动艺术、网络项目和媒体艺术史的新方向。学生将在所有当代场所探索动态影像--从电影院和表演场所到互联网和移动设备，以及博物馆、画廊、艺术节和社区项目。

　　向SAIC介绍您作品集创作理念？你是如何创作的？是什么激发了你的创作灵感？你的艺术创作过程是怎样的？谈谈你为什么对使用某些材料感兴趣，以及你参加过哪些展览。具体经历对你的作品创作有何帮助？

　　展示 10-15 幅你的最佳和最新作品，以及你的兴趣、技能和创造潜力。同时，可以向我们展示跨媒介创作的作品，也可以完全专注于一种媒介。作品可以是观察型的，也可以是抽象型的。

　　在为期四年的强化课程中，第一年主要学习生活素描、色彩与设计、讲故事和角色动画（包括传统动画和 CG 动画）等课程。第二年的课程则通过加入对话、音效和音乐等元素，将这些工作提升到一个更高的水平。

　　第三年，学生通常会进入高级课程学习，其中包括针对短篇传统动画、CG 电脑动画的故事课程，以及绘画、插图、图画小说和高级视觉设计方面的专业课程。到了第四年，也就是最后一年，学生将升入最高级别的核心课程，并可根据自己的具体兴趣领域定制课程。在学习过程中，学生会制作专业水准的作品集，每年创作一部个人制作的短片。

　　该专业为学生提供了一个框架，让他们在个人电影艺术创作中探索、发展和完善智力要求高、美学进步的概念和专业实践。 在创新动画制作方面长期享有卓越的国际声誉。该学院的教师、学生和校友在世界各地的动画节上屡获殊荣，并被广泛认为帮助定义了当今的动画艺术。

　　一段自传，说明重要的艺术、专业和学术成就，或有助于委员会评估您的申请的其他生活经历。关于电影、书籍、艺术等方面的评论，您认为它们对您作为艺术家的思想和工作产生了影响。重要的是要说明这些作品影响你的原因和方式。

　　作品集接受 MP3、文档、图片和视频，可以扫描或拍摄绘画作品，以数字形式提交。

　　动画专业的学生在布朗中心最先进的空间里一起工作和学习，该中心是专门为设计和基于时间的媒体课程而建造的。在培养扎根于巴尔的摩的动画社区方面，动画系通过与医学、科学、天文学、音乐、游戏、纪录片、VR/AR 和电影等领域的本地组织和专家合作，为学生提供真实世界的体验。

　　作品集应该是近期艺术作品的精选，代表你的艺术兴趣，展示你的技术技巧和能力。你应该包括反映你迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术作品实例。申请人必须提交一份12-20件作品的作品集。

　　在Ringling的计算机动画专业中，你将学习如何创建角色，讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生，你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

　　针对性培养这种复合型人才，就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故，以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

　　作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括：手、脚、人物和动物；具象图（写生）；内部和/或外部环境等。

　　在John C. Henc+数字艺术部，学生们探索动态艺术的各个方面，并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

　　课程覆盖动画与数字艺术的各个方面，包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。

　　作品集需要包含静止图像（10-15 张）和/或动态图像文件。如：写生或绘画示例；2D/3D数字艺术作品和/或动画；集成真人/动画（Integrated live action/animation）；动态图形作品；或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

　　专注于讲故事的课程，与此同时，课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

　　课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

　　学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程，将这些世界带入生活。

　　课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。