平米超大空间，北京时代美术馆秒变奇幻乐园。作为公共艺术家组合，这也是他们全球首次在美术馆内举办个展。

　　克雷格与卡尔(Craig & Karl)是一对国际艺术家组合，他们的创作涉及设计、插画、动画和艺术装置等领域，创造大胆、充满活力的图像，以俏皮的方式传达细微的想法和细腻的情感，被誉为色彩魔术师。本次展览以INSIDE OUT为名，中文译为“请勿见外”，有着幽默的双关意味。“请勿见外”的字面意思是“不要客气，请随意”，希望观众能放轻松，尽情享受展览。更深一层，“内”与“外”也是艺术家创作和观众体验的关键线索，以此为名邀请观众不仅从外部观看艺术品，也要在精神层面和物理层面，走进艺术品，去参与，接触，感受。

　　“请勿见外INSIDE OUT”主办方创办人、策展人王迦谊女士在开幕式上表示：“本次展览是Craig & Karl继在广州之后在中国的第二站。在艺术的世界里，我们都是平等的，大家可以在这里更好地去徜徉你的思想，更好地去找寻自己的内心，更好地去尊重别他人，以及更好地区探索这个世界。回到那句话：‘路过村庄的马戏团它可能是稍纵即逝的’，但是它却带走了这个村庄的孩子对这个世界的好奇心。”

　　北京时代美术馆执行副馆长刘威威女士在开幕式上致辞：“这个展览是我们时代美术馆在2024年春天的开年大展，Craig&Karl他们专门为这个展览定制了很多有中国特色的、首次全球发布的作品。今年是甲辰龙年，‘甲’这个字在中国的含义里代表‘周而复始、万象更新’。我们希望这个展览带给大家除了当下的艺术享受之外，还会带给每一位观众最饱满的情绪价值。所以希望这个展览的开幕能让大家感受到艺术家天马行空的创作的奇思妙想之外，也能让你们每一个人都感到快乐。这个特别重要。”

　　澳大利亚驻华大使馆一等秘书夏博韬（Toby Sharpe）在在开幕式上表示：“参展的两位艺术家都是澳大利亚东海岸的本地人，他们在昆士兰艺术学院学习时相识，并成立了同名公司——Craig&Karl。他们的作品跨越了艺术和设计之间的鸿沟，作品极具创意、古怪，又好玩儿，老实说体验起来是很有趣的。就我个人而言，我从他们的作品中可以看出是受到了20世纪80年代其他澳大利亚艺术家的启发，我认为他们的艺术反映了澳大利亚人那种不把自己的作品看得太严肃的心态。祝愿在北京时代美术馆的《请勿见外》取得成功，并希望很快能在这里看到更多优质的澳大利亚艺术。”

　　这组作品来自艺术家朋友的15幅个人肖像，经过精心排列组合，产生了多组独特的双人肖像。每 一组都象征着塑造我们生活的多样且不断变化的关系。

　　《缩小》从中国传统建筑的艺术宝库中汲取灵感，将观众带入一个迷人的建筑环境领域。这个空间的核心是向永恒优雅的中国牌坊建筑和石柱结构致敬的雕塑作品。它们构成了一个方形的庭院，在展厅中构成了一个庇护空间。艺术家通过对繁复建筑结构的精细研究与呈现，重新燃起观众对周围环境深深的敬畏之情。

　　一个巨大的红色和平符号， 用它庞大的身躯向观众示好，鼓励人们站在它的旁边，参与到和平的世界姿态中来。除了象征意义之外，这座雕塑还体现了网络文化中的幽默和机智趣味。不管在线上还是线下，它的存在都促成了一种团结和集体责任感。

　　艺术家组合Craig&Karl以其独特的艺术风格和创作手法，在当代艺术界中创作了一系列备受瞩目的名人肖像画作品。他们的作品以鲜艳的色彩、流畅的线条和 复古的波点为特色，融合了波普艺术的元素，将政治名人、流行文化偶像和体育名人等各个领域的重要人物带入公共艺术的舞台。

　　《岛屿》是一个庆祝新年龙年的场域特定装置。这件作品源于一系列插画，试图通过岛屿作为透镜探索不同的主题和环境。岛屿被理解为某种程度上的隔离或分离的存在。在这件作品中，岛屿提供了一个正式和概念性的框架，发展出独特的审美世界。每次从二维衍生出来的新版本作品都遵循相同的基本格式，但终归是相互独立的作品。

　　该装置是这个系列插画衍生的第一个三维版本，专为北京时代美术馆而创作，以庆祝中国农历新年。装置展示了一个充满奇幻色彩的岛屿，主要由龙和熊猫组成。通过这件作品，艺术家在他们的视觉世界中提供了一个独特的空间，以欢庆传统龙年并向观众致以诚意的问候。

　　此装置通过随机符号的集合，探讨了人们如何从这些符号中收集和投射意义。各式各样的图标随机地在每个屏幕上闪烁，不断变化，形成新的组合。这些符号富有暗示性，却保持模糊不清，开放给观众解读。

　　本次展览中的《迷你高尔夫》是艺术家在2022年首次在伦敦展示的作品的第二次迭代。在这里展示的9洞球场是一个全新的设计，并且这次展览也是它在中国首次亮相。通过这件作品，美术馆空间被设想为一个公海赌赌船官网完全沉浸式的互动装置，这充分体现了艺术家大胆的设计手法，融入了一种新颖和趣味感。

　　作品中心是一座名为“Duo”的巨型雕塑。二元性是艺术家持续合作实践中的核心主题，这件作品以符号化的极简形象出现，几乎就像是两位艺术家的化身，每个表面都展示着色彩和图案的碰撞。

　　在装置《放大》中，观众将化身迷你人类，置身于艺术家巨大化的工作室场景， 踏上一段引人入胜的探险之旅。当展厅地板无缝化身为宽阔的桌面，一系列有趣 的物品静候观众去探索。