公海赌赌船官网2024年3月9日下午，“墨闲——意然水墨作品展”在北京今日美术馆二号馆一层开幕。本次个展呈现了艺术家许自典近年来创作的80幅纸本水墨作品，带领观众悠游于艺术家的水墨天地中，展览将持续至3月23日。

　　本次个展由晋江市文化和旅游局、今日美术馆Today Works主办，由香港泰华宸集团、晋江市美术家协会承办。中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳先生，今典集团董事长、今日美术馆理事长张宝全先生，以及上百位宾朋欢聚开幕式现场。

　　今日美术馆馆长张然在致辞时表示：艺术家将观察天地、思考禅趣、观察物力、感悟众生的方式融入了现代水墨艺术之中。这次展览与以往不同，更加突出了“墨闲”的主题，作品的核心在于自由自在的闲趣。

　　晋江市旅游事业发展中心主任施清凉在致辞中谈道：此次展览的成功举办，不仅展示了许自典先生的艺术才华和创作成果，更是一次对水墨画艺术的传承和推广。我们希望，通过这样的活动，能够吸引更多的市民和游客前来欣赏水墨画艺术，感受传统文化的魅力，进一步推动晋江文化事业的繁荣发展。

　　北京市晋江商会会长吴明生在致辞中评价道：我被许老师作品中蕴含的创造力所打动、震撼，他的水墨作品源自传统且富有时代特色，触动我们内心深处的情感，引发我们对生活和工作的热爱。

　　艺术家许自典在开幕式现场说道：水墨画，作为中国传统的艺术形式，承载着深厚的文化底蕴和历史沉淀。每一笔、每一墨，寄托着我对自然、对生活的理解和感悟。我希望通过这些作品，能够让更多的人了解当代水墨画，感受水墨画的韵味和意境，进一步推动水墨画艺术的传承和发展。

　　“看天地、思禅趣、观物力、晓众生。”许自典以一种由古墨绘今思的理念进行了一系列极具艺术家个人风格的现代水墨创作，将其以观者身份所看到的天地景象融入作品，又以墨意轻松、行笔自在的创作理念进行表达，从而展现出其沉稳中带有轻盈的个人创作风格。

　　相比艺术家以往展览所关注的墨调，本次展览的主题更突出“墨闲”，所展出的作品其主要精神内核更在于自在闲趣，故这一系列的作品以众生百态为观察面，由这一观察面至器物僧荷之魂，最终又以神魂云游于广阔的天地间。“常、乐、我、净，是为四德。”从他的作品中，观者可以看到具有本土释道精神的思想。艺术家以中国传统绘画笔墨为媒介，在充满烟火气息的场景中做到以有象化无形，从而将观众带入他独特的创作与神思之情，由观摩人间趣景升华到舒乐自在的闲适之界。

　　许自典：我从福建师范大学毕业后一直在油画，最近一二十年，觉得水墨画更轻松，工具材料也比较方便。我的水墨画大部分也是比较小幅的，不是主题性的大作品，花的时间比较短，在工作之余或餐前饭后的时间就能画。

　　许自典：像平时看书、喝茶，都是与心性相关的。在我画面中常出现墨荷、闲僧、陶器等题材，现在也常画一些现代生活中比较闲性的场景，这些都是和自己内心的追求有关系的。我的展览曾以“墨调”为题，意思就是大部分画作没有彩色，几乎都是墨的调子。这次的展览是“墨闲”，也可以理解为“闲墨”，意思就是空闲的时候用水墨的材料来画画。

　　艺术中国：闽南文化中原味地保留了很多中原文化，您画里文人的本真是否与此相关？

　　许自典：闽南人，包括我们晋江人其实都是晋朝战乱的时候从河南等中原地区迁徙过来。当时士大夫很多都来到福建，我们其实是北方汉人的后裔。闽南人有一种天生的爱拼敢赢的讨海人的精神。画与人的性格、地域的文化有很大的关系。泉州的风俗文化也滋养出一大批文人和艺术家，比如明代的张瑞图、今天的蔡国强等。

　　许自典：我认为艺术都是相通的。为什么既画油画又画水墨画？我是希望能从中间角度把它们进行融合，找出一种共性的东西。让人一看就是中国人的艺术，是源自中国传统文化的绘画，这跟西方的油画面貌是不一样的。最终我可能还是会画油画更多，它的视觉冲击力更强。水墨是一种文人雅兴，比如荷花，它画面空的地方比较多，虽然只有几根线，但是一种禅的、无为的、适合自己的心境。

　　“墨闲——意然水墨作品展”共分为“人间百态”“器物之魂”“闲僧趣景”“悠乐山水”四个部分：

　　或惊或喜，或闹或静，情之所异，笔之所凝，皆为众生。艺术家以其娴熟的水墨技法将这一份神态各异的人物群像绘于纸上，用笔墨的涸润书写出充满文学性与故事性的现代民间生活场景，以生活凝成艺术，沉淀出厚重的视觉效果与情感层次。

　　由“人态”到“瓶形”。在众多中国古代诗歌与文学典籍中，器物常被托以言志。瓶、帚、车、壶，每一件物品都带有寻常生活里的平和与温度，这些常物小品所流露的质朴气息也正是艺术家试图展现的珍贵价值所在，观者可以在欣赏这类小物中回忆或联想起自己熟悉的生活场景，从而感受到生活的质朴与美好。

　　“格物致知。”相比“器物之魂”，“闲僧趣景”这一部分的作品则体现了艺术家由物到知的思考，而其所使用的着墨技法也随之进行了过渡与转变，以温和的墨调转化为轻快舒适的色彩，以纯熟的笔墨勾勒出悠闲质朴的僧人形象，并在自然小景中进行适度的留白，从而对传统水墨绘画风格和技法进行了致敬，给观者遗留了纯粹的禅意想象空间。

　　“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。”艺术家将视角从闲僧放眼于更大的空间场域，又以平和的笔触渲染出丰富且纯粹的画面质感，从而达到视觉上的平衡，亦呈现出别样的山水与人文景观，展现了其对生命与现实的态度以及悠乐自如的思想艺术境界。

　　意然，本名许自典，闽南人，副研究员，毕业于福建师范大学美术系，福建省美术协会理事，福建省美术家协会第一届连环画艺术委员会副主任，泉州画院特聘画师，晋江市美术家协会主席。华侨大学硕士研究生实践导师，泉州师范学院硕士专业学位研究生行业产业导师。

　　长期从事现代水墨、粉墨画、油画的创作与研究。作品多次参加国内外重要美术展览并获奖。《民间纸马艺术》（水墨画）参加中国美术家协会主办的“线描艺术展”获优秀作品（最高奖项）；《雅趣》（水墨画）参加澳大利亚中国美术馆藏品展，被澳洲中国美术馆收藏；2017年11月，于泰华宸美术馆举办《墨调》——意然个展；著作有《晋江现代民间绘画品赏》、《张瑞图及其书法艺术》。

　　如何理解中国传统文化和西方文化的对话问题，在题材转换到“禅宗幻相”，尽管在语言、形式上追求个人风格，转而侧重解决内心问题，基于自己内心需求而创作时，语言风格才有意义。

　　尊重中国文化传统，立足本民族的审美特点，对西方现代艺术合理的挪用，作品明确强调清净无为、返朴归真等传统价值观，也努力使传统图像获得新的生命。

　　我作画的思路是顺着画面寻找一种秩序，从线开始进入，然后形成墨块，再渲染颜色，一层层增加，不断地调整，于是出现各种符号。

　　艺术的意义不仅在于它的形式的发展和变革，更重要是这种新的形式是否能体现出艺术对自己所处的这个社会和时代的人文关怀。