710公海赌赌船官网欢迎您一把好的紫砂壶，不仅能够很好的保持茶味的纯正、茶汤的高扬，更能增加品茶时的仪式感和趣味性。

　　从古至今，人们对紫砂壶的需求一直居高不下，名家之作尤为受捧，名家柴烧之作更是极为难得。

　　相比于今天便捷的电窑、气窑来说，古老的柴烧完全用木柴作燃料，稳定性低，成品率低，存在很多不确定因素，极考验匠人的技艺、耐心和胆量。

　　纯正的手工柴烧紫砂壶制作十分复杂，拍打、塑形、精修、刻绘、烧制……每一步骤都由匠人手工完成，需要把握得恰到好处。

　　费时费力不说，因为柴烧的温度很难控制，一窑壶出，破损率高达40%，精品率甚至不足10%。

　　更重要的是，每一把柴烧器物，人所能确定的只能是它的器形。至于最后入窑烧成什么样，全凭天意。

　　当木头完全燃烧的灰烬，随着热气流飘散，在温度高达1200℃以上开始消融，木灰中的铁与陶坯中的铁相互交融后形成色彩不可琢磨的自然落灰釉。

　　那无法复制的唯一性，那朴拙敦厚的色泽，那深沉内敛的古雅，使得柴烧作品在紫砂壶中独树一帜，令人一见倾心。

　　同时因为其制作的复杂性和稀缺性，也让柴烧紫砂壶成为收藏家们争相追逐的对象。

　　其结构完全仿造前墅古龙窑原型结构建成，对紫砂壶稍有了解的人，对前墅古龙窑绝不会陌生。

　　这座创烧于明代的龙窑，数百年窑火生生不息，它是一座“活着”的龙窑，也是目前宜兴唯一仅存的始终传承古老柴烧技艺的龙窑。

　　而张正元老先生原是前墅古龙窑的一位老窑工，怀着对紫砂的痴迷，也想把即将濒临消失的古法烧制工艺保留传承下去。

　　90年代，他完全仿造前墅古龙窑原型结构复建了一座古龙窑，坚持了千百年来的传承 ——古法柴烧紫砂壶。

　　龙窑烧制全凭烧窑工人的熟练技巧， 黑沉沉的夜里，承传不辍的窑火逸出洞眼，遥望旷野中的龙身，金鳞闪闪，欲飞欲舞，宛如时光倒流，神奇又瑰丽。

　　在快节奏社会里，费时费力费钱的柴烧技艺显得格格不入，曾几乎被淘汰。但好在总有人不遗余力，要将那份特别的美传递下去。

　　许冠新生于紫砂之都江苏宜兴陶艺世家，自幼耳濡目染，后师从江苏省工艺美术大师许成权、紫砂七老朱可心传人潘春芳老师，又得中国工艺美术大师徐汉棠先生悉心指导。

　　作品灵氛氤氲，斑斓造化，深得业内人士追捧，不仅是国家工艺美术师、陶瓷艺术终生成就奖的获得者。

　　为了让更多的人能够感受那份柴烧之美，2002年起，许冠新从张正元老先生手中接过了古龙窑的担子，并更名“冠兴”古龙窑，继续专注古法柴烧紫砂壶。

　　和绝大多数窑口不同，“冠兴”龙窑拥有自主的炼泥体系，炼泥全程无酸洗，并且柴烧作品均选用珍贵的家藏老坑泥料。

　　早在上世纪90年代，紫砂矿还是由国企控制，私人是买不到的，更用不了黄龙山紫砂泥。

　　直到97年，紫砂厂改制，有一批前瞻的壶商和制壶师开始囤泥。但最终能囤到好泥料的，非有眼力、人脉和资本不可。“冠兴”就是其中一位。

　　30多年深耕柴烧紫砂壶领域，也让“冠兴”深受玩壶爱好者追捧，并得到业内诸多大师的肯定和赞许，并在龙窑进行紫砂壶烧制。

　　与此同时，“冠兴”与国大师张正海、曹爱勤、况冬荀、袁世文，以及省大师沈凯、邹志光等多位业内资深名家合作，将“冠兴”紫砂柴烧茶具推向一个新的高度，更具艺术价值与收藏价值。

　　为了让茶友们都能拥有一把心水的好壶，我们特别与许冠新老师沟通，带来了6把来自“冠兴”古龙窑，均由大师亲制的精品柴烧紫砂壶。

　　沉睡在大地中多年的陶土，经大师们的历练，成型，入窑，让火与木灰作用于它的身上，融入作者的心血，烧出有浓烈归属感且耐人寻味的作品。

　　石瓢壶始自清朝风靡百年。在紫砂收藏圈中，有这样一种说法：壶中百变，首推石瓢。可见其地位。

　　身筒不再是削直的锥体，而是圆润饱满，壶腹呈现微妙的弧线。从壶底到壶钮，成为立体而圆满、完整的造型。

　　许冠新老师制作的这款景舟石瓢壶，沉稳敦厚，刚韧有劲，有容纳百川之气度，造型经典，气韵不凡。令人一见倾心、妙不可言。

　　壶流为直筒暗接，续出自然，出水劲冲，不涎水。不光好看，还是很趁手的一把壶。

　　以本山段泥制作，纯正的本山段泥会有一种玉石般的韵味，颗粒丰富，润泽度高，让人摩挲间心生愉悦。

　　壶上装饰则是由国大师曹爱琴老师操刀刻绘，壶身雕刻既充分又得体，给人以美的享受。

　　迷人的“落灰效果”和“火痕”，每一把的痕迹都是独一无二的，可以说每一件都是孤品，也不必担心撞款。

　　礼盒内附赠锦袋与收藏证书，买来送自己仪式感满满，送给好友亦是不可多得的紫砂壶佳品。

　　这一款剑流德钟成由许冠新老师全手工制作，集经典之美，同时融入了现代的美学风格，流如其名，如一柄出鞘的宝剑，拔剑出鞘，威风凛凛。

　　许冠新老师制壶，国大师袁世文老师操刀刻绘，壶身正面刻绘花鸟图，反面刻“逸趣横生”字样，既有豪放洒脱的阳刚之气，又具飘逸含蓄的幽远之韵。

　　清光绪八年《宜兴县志》中记载：“土有青黄，用供抟埴。天青泥于诸泥为贵，制茗壶者特用之，黄泥供缸瓮坯之。”天青泥之精贵由此可知。

　　亲茶性佳，香气醇厚，甘韵可口，温度时差掌握平时易上手，为不愿人云亦云的玩家，独特明智的选择。

　　第一眼看到高级工艺美术师范乃军老师亲制的霸王龙瓢【春江花月夜】，真的完全被惊艳到。

　　霸王龙瓢，在经典传统壶式石瓢基础上创新而来，上敛下丰，各部位线条更加硬朗，并融入龙元素，观之威严霸气。

　　压盖、桥纽、直流、三角把造型皆粗壮厚实、续出有力，观之豪迈、粗旷，像一位气宇轩昂的将军，仪容森严，坐镇督军，不怒自威。

　　那一壶难求的微雕工艺更是让人观之难忘，篆刻的《春江花月夜》字体如米粒大小，难度颇大，也为霸气的霸王龙瓢增添了一份雅致和独特。

　　青灰段泥烧成后偏青偏灰，青穆沉静，质朴素雅，低调内敛，砂质如青铁冷凝，材质如碧玉温润，有老壶独特的古朴粗犷感，令人爱不释手。

　　与此同时，青灰段泥紫砂壶具有明显的双气孔结构，空气内外对流顺畅，简朴古雅，老味十足，且砂感重而不刮毛，冲泡后的茶汤醇厚温甘，香氤绵长，且韵味持久。

　　特别是养出来之后，看着表面沙粒密布，摸上去确是温润如玉，反差的观感和细腻的手感非常奇妙，透出来的光泽远比水抛的镜面光有温度的多。

　　在紫砂界，由黄金段泥制成的紫砂壶，触之手感绵密温润，历久不衰，沙感如鎏金，像极了帝王之色，更是受到藏家们的追捧和喜爱。

　　龙权壶，以秦权作壶身，端庄中正，壶流以龙口，短直畅快，壶把以祥龙部雨，万物皆润。整体造型若蛟龙盘山岳，山稳龙活，静与动不偏不倚。

　　相比于前4把壶，实力派工艺师张丽老师制作的紫砂壶更多了几分女性的细腻和雅致，

　　壶身取一截竹筒作型，塑以优雅弧度，端庄挺立。流、把宛若竹节自然胥出，与壶钮相连的竹枝贴于壶盖，尽显活动。

　　高温熔融而成的自然落灰釉，古朴清雅，既有金属般的质感，又有玻璃般平滑的光泽，是观感和触感的双重享受。

　　“樱桃小嘴倒耳把，盈盈一握众生醉”，从西施之名，即可体味出这把壶的体态之美。

　　正因为如此，制作西施壶的名家众多，想要从中脱颖而出，更考验制作者的水平。

　　实力派工艺师张丽老师手制的这款西施壶，与普通的紫砂壶相比，真的太出挑了。

　　以壶钮为起点，两侧弧线舒缓地向外延伸，先缓后激，到壶体的三分之一处，峰回路转，到圈足嘎然而止，平底作结，不见一点交界之痕。

　　壶盖与壶口严丝合缝，也给予西施壶优秀的密封性。无论倾斜角度有多大，壶盖与壶身都浑然一体，不易脱落，让你安心烹茶品茗，避免茶汤外溢的尴尬。

　　传统的柴烧技术使得每一只柴烧紫砂壶都拥有自己独特的纹理和色泽，彰显出独特的个性。

　　每逢佳节或走亲访友，不妨准备上这样一份匠心雅礼，寓意美好，实用走心，一定会让对方惊艳！