木刻版画这种艺术形式具有哪些特征？鲁迅先生竟然领导了民国时期的木刻版画运动？自己动手做木刻版画是什么体验？一起走进清华美院美育学堂版画工作坊，在一刻一印中，探寻木刻版画的无穷魅力。

　　中国版画有着悠久的历史，雕版印刷术的发明，推动了木刻版画的产生。由于古代的木刻艺术属于雕版印刷的一部分，画、刻、印是分离的，这样的版画形态被称为“复制版画”。

　　版画是我国绘画艺术中的瑰宝，在上千年的发展历程中，以其独特的线条形式与色彩效果展现、丰富着人们的审美视野。作为一门传统手工雕刻艺术，木刻版画拥有独特的艺术魅力。它通过刀、凿、锉等工具，对木板进行雕刻、修整、涂胶等多种处理后进行印刷，从而形成清晰有力、富有变化的线条与色块图案。

　　中国版画很长一段时间里一直保持以线描写意为主的艺术手法，注重追求意境与神韵，形成了具有东方审美特色的艺术风格。

　　木刻版画作为独立的艺术创作门类在欧洲文艺复兴时期出现，集画的创作、刻制、印制于一体，这与“复制版画”开始有了区别，民国时期的木刻版画部分受到了西方的影响，涌现出一批具有高超艺术技巧和个人艺术风格的版画名家。

　　现代木刻中常见的刀具主要有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等，这几类刀具对应呈现在木版痕迹是点、线、面三种基本视觉元素。版画家使用刀具时握刀的力度、角度以及运刀的轻重、缓急、节奏有所不同，都能够在木刻的画面中形成截然不同刀法组合，进而形成精巧、710公海赌船朴实、阴柔、锋利等风格迥异的刀味。

　　木刻版画不仅有独特的艺术魅力，还可以作为一种文艺手段发挥宣传的作用。鲁迅先生曾说，木刻版画“不但容易通俗而普及，而且材料容易办到，即使到了战争的时候，也是可以继续宣传的”，中国新兴木刻版画运动就是由鲁迅先生于1931年在上海倡导发起的，而在抗日战争中，木刻版画更是起到了增强人民抗战决心、动员人民投身抗战的作用。

　　抗日战争爆发，新兴木刻运动开始发生转移，其中最具特色的是延安解放区。当时，由于抗战事业的宣传需要，解放区急需培养艺术干部，鲁迅艺术学院随之建立起来，简称“鲁艺”，它随之成为延安革命版画家的摇篮。

　　在战时，木刻版画具有材料简单、便于携带、可以大量复制等优势，因此，延安鲁艺培养了大量木刻艺术优秀人才，鲁艺的美术系甚至被称为“木刻系”。

　　抗战时期，延安木刻家集革命者和艺术家的双重身份于一身，这种特殊的身份决定了他们在从事木刻艺术创作时，较多的是从社会和革命的需要进行艺术创作思考。

　　延安木刻家在抗战时期有效地发挥了宣传、教育及启蒙大众的社会作用，并且在创作形式上吸取了民族艺术传统，创造出大众“喜闻乐见”的具有鲜明民族特色的木刻作品。延安木刻运动成为中国木刻版画史上浓墨重彩的一笔，也深刻地影响到建国后的木刻版画艺术。

　　作品用严密交织的刀触，细密地刻画了黄土高原农民劳动者强健的身躯，歌颂了日常劳动之美。

　　作品描绘了七个民兵在练习枪法的场景，采用了集中式的构图方式，画面感非常紧凑。

　　作品用人梯的结构形式形象地展现了抗日革命根据地血肉般的军民关系和同仇敌忾的战斗气氛。

　　看到这里，你是否对木刻版画艺术更加感兴趣了？本学期，清华美院所创办的美育学堂曾举办过两场版画工作坊。让我们一起走进工作坊，看看一张木刻版画是如何被制作出来的：

　　三位主讲人简要向学员们教授了雕刻、修整、涂胶、印刷等木刻版画手法，带领大家完成一张版画成品的制作，体验制作木刻版画的乐趣。

　　版画工作坊的主讲人之一、来自美术学院绘画系的孟庆一同学表示：“版画制作活动用实践的方式体会一件艺术作品的诞生。木刻版画在刻的过程中需要刀和手之间的配合，木头的硬度对于刻制也有限制。木刻版画不像其他的画种那么柔和，它必须要有一定的锐利度，里面的细节也不可能特别细致，这些自然的限制是一个挑战，但也是版画独有的魅力所在。”

　　做出图案的线条稿或黑白稿。既可以在用墨涂黑（不能是纯黑的墨）的板面上直接画稿，也可以把图案打印在纸上，在打印纸下垫上复写纸，用笔描一遍打印的画稿，将图案通过复写纸拷贝在木板上。

　　把调好的油墨置于平底盛器上，再以墨滚来回滚动使油墨平均地粘于墨滚上，然后在刻制好的木版上平均滚墨。

　　按住木版的一边，翻开纸看一看印刷的效果，如果没有印实，再用木蘑菇持续磨压，直到满意为止。

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