当海派版画与传统陶瓷相遇，又会碰撞出怎样的火花？日前，“刻绘江山”海派版画名家陶瓷作品展在上海秦古美术馆开幕。一笔一画、一景一物，一幅幅构思生动、笔意精巧的艺术作品将海派版画技艺与陶瓷工艺创新融合，呈现出一场令人耳目一新、回味无穷的艺术盛宴。

　　此次展览共展出20位海派版画名家创作的共60幅陶瓷作品，题材多样、风格迥异，瓷板的平整光洁与版画的审美意趣相得益彰，传统韵味和现代感兼具，多维度展现了艺术家精湛的技艺和非凡的创造力。

　　曾荣获中国版画协会授予的“鲁迅版画奖”得主金祥龙带来3幅作品，其中，《荷风送香》的荷叶错落有致，黄色枯叶点缀其间，颇有意境。金祥龙表示，这是他首次尝试将版画的技巧运用至陶瓷绘画中，“本想构思画映日荷花之景，落笔却成了晚荷，瓷板中颜色深浅变化和版画线条的力量感，让植物蓬勃的生命力变得更加立体可观。”

　　主策展人、秦古美术馆馆长陶贵样告诉小嘉，瓷上作画如同“开盲盒”，在绘制完成后，需要经过窑变、青花等多重技法着色，只有技艺纯熟的创作者才能精准把控最终的效果，而作品《荷风送香》荷叶上的点点枯黄之色是釉色堆叠加窑变的产物，显得格外逼真。

　　与处理荷花不同，艺术家匠心独运，以青花之色融合版画刀刻手法，还原雨后天色放晴的景象。粗细不拘的写意笔触、浓淡不一的泼墨与恰到好处的留白，共同丰富了作品《雨霁》的画面感和肌理感。“细细品味，欣赏这幅作品，似乎能感受到艺术家创作时运笔的快慢节奏。”陶贵样说。

　　在上海美术家协会会员王凤发的眼中，版画如质朴的兄长，陶瓷若妍丽的小妹，两者相结合，充满了不可预知的偶然。在他的笔下，余晖映照、小桥流水、烟雨人家等寻常之景都换上了“艺术的新装”。而中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事沈有福创作的《古村落》系列则在色彩鲜明的一众作品中显得很另类，他用极简的灰白710公海赌船色调，在瓷板上大胆处理虚实关系，将灰瓦白墙的江南风光描绘得别有韵味。

　　展览现场，艺术爱好者朱芸直呼不虚此行，并在沈雪江的作品前频频按下快门。“沈老师创作的画面纯净美好，人物可爱诙谐，配上富有禅意的文字妙趣横生，看了很治愈。”