木刻版画是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种艺术。在普通人的印象里，木刻版画创作既繁琐又枯燥，是一门濒临失传的老手艺，并不被人们看好。然而，镇原县孟坝镇东庄村的木刻版画家任志忠，却凭借这一门技艺干出了“大名堂”。他以刀为笔，用一幅幅木刻版画作品，演绎着自身独特的艺术审美与创作实践。

　　今年6月17日至8月14日，“透过艺术看中国——北京国际美术双年展精选作品展”在东京日中友好会馆美术馆成功举办。30幅中国美术作品亮相，任志忠创作的木刻版画《新丝路》就位列其中。

　　天高气清的秋日下午，走进位于西峰城区任志忠的家，国画、素描、版画……各种绘画成品或半成品跳入眼帘，浓厚的艺术气息包裹着这间民居。

　　作品《新丝路》中，一辆银白色的动车行驶在金碧辉煌的莫高窟前，飞天萦绕在莫高窟崖面上，迎接沿“一带一路”而来的世界人民。

　　任志忠曾在铁道部大路美术家协会任职，丝路沿线的风土人情、自然风貌激发了他巨大的创作激情。若把丝路沿线的风土人情表现在木刻版画里，会是什么样子呢？2016年，任志忠便开始着手构思，而他的这一想法恰巧与2017年第七届中国北京国际美术双年展的“丝路与世界文明”主题不谋而合。

　　为了打破人们对丝绸之路的固有印象，任志忠翻阅了大量的历史文献，反复研究了国内外100余幅美术作品，另辟蹊径选择用高铁来表现丝路文明的艺术性和时代气息。

　　之后，任志忠每天坚持到西峰区北石窟寺“上班”。早上8点从家里出发，带足一天的口粮，观察、写生，直至天黑才回家。仅熔岩、石崖和北石窟寺各个方位的草图，任志忠就画了60余幅。

　　“在丝路文明木刻版画的创作过程中，最难的是创意构思。”任志忠说，结合莫高窟原型，他经过几十次甚至上百次的反复对比、修改，形成艺术上的“莫高窟”。经过多次打磨，任志忠终于完成了烙印着甘肃丝路文化印记的作品《新丝路》初稿。

　　“打动自己再打动观众。”定稿之后，任志忠以“入木三分”的工艺和执着，起稿、刻制、上墨、磨印、收尾，连续3个月的闭关创作，2016年底，木刻版画《新丝路》诞生了。

　　2017年9月，《新丝路》入选第七届中国北京国际美术双年展，任志忠成为甘肃省唯一获此殊荣的木刻版画家。《新丝路》也被中国美术家协会收藏，并多次被遴选为精品进行国内外巡回展览。

　　任志忠说，他这一生似乎注定要与绘画结缘。1961年出生的他，受母亲影响，从小就深深地迷上了绘画。

　　1969年，任志忠的哥哥邀请一位画像师到家里给奶奶画像，一锅烟的工夫，五寸大小的半身像就完成了，画得跟真人一样。任志忠说，那时，他回味着年轻画像师手拿画笔的样子，便暗下决心，自己长大以后要画得比他更好，这也更加坚定了他学习绘画的决心。

　　因为家境贫寒，任志忠只能自己钻研学习绘画，即使这样，上小学时，他的绘画作品在村里已经小有名气。然而没有钱买画夹子一直困扰着任志忠。进入初中后，哥哥用黄布和纤维板给任志忠做了一个画夹子，他早上背到学校，放学又背回家里，一有空就不停地画画。高中阶段，每当遇到校园里出板报、写标语、画宣传画，任志忠便第一时间参与，这也使他的绘画基本功进一步得到锻炼。

　　1981年，一个难得的机会降临在这个农村孩子身上。铁道兵部队来到孟坝镇征兵，刚刚高中毕业的任志忠报了名，因为有绘画的特长，任志忠破格加入了铁道兵。

　　新兵集训后，任志忠被分到铁道兵四十九团电影队，从事电影宣传画的绘画、幻灯片制作、电影放映、无线电修理工作。这段时间，任志忠坚持白天工作，晚上搞绘画创作。三年文化宣传的洗礼，让他对中国铁路、筑路工人有了更深地了解。

　　1984年，任志忠随部队集体转业到铁道部二十局第四处，成为一名铁道工人。同年夏天，任志忠进入美术创作组学习，逐步与版画深入接触。通过学习，他切身感受到版画在艺术表现中的独特魅力。自此开始，他走上了版画艺术的探索之路。

　　一年后，任志忠年进入独立创作阶段。他的版画作品《古往今来》在中国美术馆展出，获得第六届大路画展优秀奖，这也是他的版画创作第一次得到肯定。

　　在铁路建设一线，任志忠目睹了筑路大军逢山凿路、遇水架桥、风餐露宿的场景。加之，当时的铁道兵版画在全国都很有名，在导师路巨鼎、王沂光的指导下，任志忠用绘画语言，创作了一幅幅铁道兵前无困难的艺术作品。

　　上世纪八十年代以来，任志忠通过自己细致观察和个性化的笔触，创作了近百幅木刻版画作品，在各类刊物上展现了他的“铁路情”。

　　2000年，任志忠因工作调动回到了家乡，2006年成为庆阳市画院一名专业画家，从事美术创作至今。

　　多年的坚持和努力，加上他对铁路题材的研究，任志忠慢慢将自己融入了大路画派。铁道兵美术兴起的40多年，特别是大路画展创办30多年来，任志忠从开始的生涩稚嫩到现在的驾轻就熟，710公海赌船一步步走来，其中的艰辛与汗水都幻化成一幅幅精美的版画作品。

　　版画的传统要继承，版画的未来要开拓。回到庆阳，在任志忠画笔和刻刀下，铁路的主题依然没有变，但他不免有些孤单。

　　“人们对木刻版画还不太了解，版画创作的市场和前景并不乐观。曾经有一度，我甚至产生了放弃版画，直接画国画的念头。”任志忠说，与国画、油画相比，木刻版画使用的工具多，程序也更为复杂。而且，在版画中，刀便是画笔，刻画的缓慢过程，极大地考验着作者的耐性和毅力，所以能够沉下心来创作的人并不多。

　　近几年，全市通过一系列措施，让木刻版画被越来越多的人所认知，使这一古老的民族文化得到更好推广。比如山区人才培训活动，非遗进校园、进社区活动，都提高了群众对于木刻版画的了解。任志忠也致力于创作一些更能接近现代生活，贴近庆阳风土人情的版画作品，来感染当地的书画爱好者，从而带动当地一些版画美术创作者。

　　“目前，我有3名长期学员，均是美术爱好者。”任志忠说，只要喜欢木刻版画，并且有一定的美术功底，他都愿意倾囊相授。

　　在家里，老伴刘玉霞很支持任志忠的版画创作。儿子任雪松、儿媳郭金凤，不仅是任志忠的忠实粉丝，也是得意门生。

　　任志忠说，目前，木刻版画已从黑白过渡到套色，国家十分重视版画艺术创作，每两年举行一次全国性展览，其中木刻占据着重要地位。

　　艺海无涯。任志忠勤奋刻苦，不断进取，收获着艺术的春华秋实，他的艺术之路也像铁路钢轨一样铺向远方和未来。

　　“我想在有生之年培养更多的版画创作者，将这一传统技艺传承下去。”任志忠说。（路世玲）